写真文化の発展に多大な功績を残した個人や団体を表彰します。
ソニーワールドフォトグラフィーアワードのOutstanding Contribution to Photography（特別功労賞）は、写真というメディアに多大な影響を与えた個人や団体に贈られる賞です。受賞者は、今日も私たちを魅了し、啓蒙し、刺激し続ける力強い作品を生み出しています。この賞は、現代において最も画期的な作品を称えるものです。受賞者の作品は、世界有数の美術館やギャラリー、施設に収蔵され、その先駆的な作品で称賛され、愛されています。
World Photography Organisationは、私たちの日常生活を豊かにする力を持つ最高の写真家を称えることを通じて世界中の写真家を支援し、その功績を称え、そのために魅力的な作品を評価し、共有し、国際的に紹介することを目指しています。
2023: Rinko Kawauchi
今回の受賞は、これまでの私の活動が評価されたものであり、今後の活動の励みになります。来春のサマーセットハウスでの受賞作品展では、私の活動を特徴づける作品群だけでなく、異なる手法やアプローチで制作された意欲的なシリーズも展示されます。私は写真を通じて、自分が経験したこと、見たことをより深く考察するための道標になるような作品を作りたいと考えています。
1972年滋賀県生まれ、千葉県在住。2001年に「うたたね」「花火」「花子」の3冊の写真集を同時に出版し、翌年には第27回木村伊兵衛賞を受賞しました。
その後、2009年国際写真センター インフィニティ・アワード芸術部門、2012年第63回文化庁メディア芸術祭 新人賞、第29回写真の町東川賞 国内作家を受賞しています。川内の作品は、2005年にカルティエ財団現代美術館、2006年にThe Photographers' Galleryで開催された「AILA + Cui Cui + the eyes, the ears」、2011年にニューヨークのGallery at Hermèsでの「Illuminance」、2012年に東京都写真美術館での「照度 あめつち 影を見る」、2016年に熊本市現代美術館での「川が私を受け入れてくれた」などの国内外での個展で紹介されています。
また、2004年のアルル国際写真フェスティバル、2010年のブライトンフォトビエンナーレでの《New Documents》、2017年のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館での《プリピクテ》など、数多くのグループ展を主催または参加しています。現在、東京オペラシティアートギャラリーにて個展「M/E : 球体の上 無限の連なり」を開催中。www.rinkokawauchi.com
2022：Edward Burtynsky
この賞を受賞したことを大変嬉しく思います。過去40年にわたる活動を通じて世界を知り、人々が直面している問題を理解し、カメラでそのすべてを目撃することが出来ました。
エドワード・バーティンスキーの写真は、カナダ国立美術館、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、マドリッドのレイナ・ソフィア美術館、ロンドンのテート・モダン、カリフォルニアのロサンゼルス郡美術館など、世界の60以上の主要美術館でコレクションされています。バーティンスキーは、TED Prize、Governor General's Awards in Visual and Media Arts、Rencontres d'Arles のThe Outreach award、Roloff Beny Book award、Rogers Best Canadian Film Awardなどの栄誉に輝いています。トロントの国際写真フェスティバル「CONTACT」とライアソン・イメージ・センターの理事を務めています。2006年にはカナダ勲章のオフィサーの称号を授与され、2008年には国際写真センターのInfinity Award for Artを受賞しました。2018年、バーティンスキーはフォトロンドンのマスター・オブ・フォトグラフィーとMosaic InstituteのPeace Patronが授与されました。2019年には、ニューヨークのカナダ協会が毎年開催するMaple Leaf BallでArts & Letters Awardを、2019年にはLucie Award for Achievement in Documentary Photographyを受賞しています。直近では、英国王立写真協会名誉フェローシップ（2020年）を受賞しました。現在、8つの名誉博士号を持ち、写真芸術の講師として活躍しています。
2021：Graciela Iturbide
グラシエラ・イトゥルビデは、メキシコシティで生まれ。1969年、メキシコ国立自治大学フィルムセンターに入学しましたが、すぐにメキシコのモダニスト、マヌエル・アルバレス・ブラボが実践していたスチル写真に惹かれるようになりました。1970年から1971年にかけて、ブラボのアシスタントとしてメキシコ各地を撮影する旅に同行しました。
イトゥルビデは、メキシコ、アメリカ、ヨーロッパの主要な美術館で展覧会を開催しました。W・ユージン・スミス賞、パリのMois de la Photographie 1位、レーバークーゼン（ドイツ）のHugo-Erfurth賞、北海道の東川賞海外作家賞、Rencontres Internationales de la Photographie Award（アルル、フランス）、グッゲンハイムフェローシップ、2008年のハッセルブラッド国際写真賞、2009年のメキシコシティ国立科学芸術賞、2015年の国際写真センター（ニューヨーク）Infinity Award、ソニーワールドフォトグラフィーアワード2021 Outstanding Contribution to Photography (特別功労賞)などの国際賞を獲得しています。また各国で多くの作品集が出版されています。
彼女の作品については、gracielaiturbide.orgで詳細をご覧ください。
2020: Gerhard Steidl
Outstanding Contribution to Photography 2020(特別功労賞)を受賞することができて大変光栄です。印刷業者と出版者として私が写真集を最も気に入っている点のひとつは、写真集が民主的なメディアであり、より多くの人々に写真を届けることができることです。そんな思いでサマーセットハウスで開催される「One Love, One Book: Steidl Book Culture. The Photobook as Multiple」展を楽しみにしています。私たちの最も意欲的な出版物のいくつかを展示し、本づくりの秘密を共有するチャンスであり、できれば次世代の出版者にインスピレーションを与えることができればと思います。
- ゲルハルト・シュタイデル
1969年より印刷業者、デザイナーとして活動を開始。1994年、シュタイデル出版社は国際的な写真集プログラムを導入しました。現在では、Joel Sternfeld、Bruce Davidson、Robert Frank、Robert Adams、Karl Lagerfeld、Lewis Baltz、Dayanita Singh、Ed Ruscha、Roni Horn、Juergen Tellerなど、世界で最も有名な写真家・アーティストが名を連ねています。
シュタイデル社は、過去にOutstanding Contribution to Photography（特別功労賞）を受賞した12人のうち6人の本を制作しています。同賞が写真家以外の人物に授与されるのは今回が初めてです。
シュタイデルの書籍はどれも、個性的なデザインとクオリティで他と一線を画しています。紙への拘りで知られる印刷・出版者のゲルハルト・シュタイデルは、各タイトルの紙と製本材料を自ら選び、制作工程のあらゆる側面を監督しており、シュタイデルの本は文字通り彼の手に委ねられているのです。
ゲッティンゲンのデュステレ通り4番地 (Düstere Straße 4)にあるシュタイデル社は、数十年の間に、国際的な出版界で最も尊敬される印刷会社のひとつになりました。写真、アート、ファッション、文学など、アーティストや作家の夢や目標を実現し、本の形で芸術を創造することがシュタイデルの目標です。
2019: Nadav Kander
2019年のOutstanding Contribution to Photography (特別功労賞)の受賞は、とても栄誉のあることで、自分がインスピレーションを与える存在であることを示唆するものであり、これ以上の賞賛はありません。
- ナダヴ・カンダー
(1961年生まれ）
ナダヴ・カンダーは、ロンドンを拠点に活動する写真家、映画監督、アーティストで、ポートレートやファインアートの風景写真でよく知られています。
彼の作品は世界中で幅広く展示されており、ナショナル・ポートレート・ギャラリー（英国）、現代写真美術館（米国）、スタトイル・コレクション（ノルウェー）など、複数のパブリック・コレクションに収蔵されています。カンダーは7冊の作品集を出版しており、最新作は『Dark Line - The Thames Estuary』（2017年）と題されています。
カンダーは、2015年に英国王立写真協会から名誉フェローシップを受賞し、2009年にはPrix Pictetを受賞するなど、国際的に高い評価を受けています。
2018: Candida Höfer
とても光栄に思っています。これをきっかけに、今後も写真と芸術の垣根を取り払うことができればと思います。
- カンディダ・ヘーファー
(1944年生まれ)
カンディダ・ヘーファーは、何もない広い室内を撮影した大判のカラー写真で国際的に知られています。ドイツ人アーティストである彼女は、その技術的な専門知識と作品に対する綿密な作業方法で知られています。2003年の第50回ヴェネツィア・ビエンナーレにドイツ代表として参加したほか、テート・モダン（イギリス）、ニューヨーク近代美術館（アメリカ）、ソフィア王妃芸術センター（スペイン）など、世界各地の主要美術館に作品が収蔵されています。
2017: Martin Parr
ウィリアム・クラインやウィリアム・エグルストンといった歴代の受賞者と並んでOutstanding Contribution to Photography (特別功労賞) を受賞できて大変光栄です。 また、World Photo Organisationとソニーが、この展覧会やこの賞を通じて、現代写真のあらゆる側面をサポートし続けていることを知り、大変心強く思っています。
- マーティン・パー
(1952年生まれ）
時代の記録者として知られるマーティン・パーは、独特のルポルタージュ手法により、戦後の英国を代表する写真家の一人として高い評価を得ています。パーは、その鋭い風刺の目で、イギリス人の風変わりに着目しています。創作活動も盛んで、作品集は驚異の106冊を数えます。パーはキュレーター、写真集コレクター、マグナム・フォトのメンバー（2014年から2017年までマグナム・フォト・インターナショナルの社長を務めた）、マーティン・パー財団（イギリスに焦点を当てた重要な作品を制作し、今も制作し続けている写真家の功績をたたえ保存するイニシアチブ）の創設者です。
2016: RongRong & Inri
このような評価をいただいたのも、長年にわたるご支援とご声援の賜物です。この賞は、私たちの今後の創作活動を純粋に後押ししてくれるものです。"
- 榮榮＆映里
(1968年、1973年生まれ）
榮榮と映里は、 2000年から写真作品を制作しています。「In the Great Wall, China」「In Fujisan」など従来のモノクロ写真の枠にとらわれない画期的な作品が高い評価を得ています。二重国籍の夫妻は、2007年に中国初の写真メディア専門の現代アートスペース「Three Shadows Photography Art Centre」を北京に設立し、2015年にはLes Rencontres d'Arles と提携した「Jimei x Arles Photo Festival」を開催しています。 また、毎年、中国で最も有望な写真家を発掘・奨励するためのアワードを開催しています。
2015: Elliott Erwitt
エリオットは生まれながらの写真家であり、私が出会った中で最も知的な写真家でもあります。60年もの間、トップフォトグラファーとして活躍されているのはすごいことです。きっと、あと10年はトップに君臨することでしょう。少なくとも"
- 久保田 博二 (マグナム写真家、友人)
(1928年生まれ）
ドキュメンタリー写真家エリオット・アーウィットは、20世紀を代表するモノクロ写真のアーティストであり、日常の不条理をユーモアとウィットに富んだスタイルで切り取ることで賞賛を浴びています。また、雑誌「LIFE」や「HOLIDAY」などのコマーシャルや広告の依頼も多く、アーウィットの作品は多岐にわたります。25冊の写真集を出版し、世界各地で4つの大規模な写真展を開催したエリオットは、Outstanding Contribution to Photography (特別功労賞)以外に、2002年には英国王立写真協会の100周年記念メダルと名誉フェローシップを受賞しています。2011年には、国際写真センターのInfinity Awardを受賞しています。
2014: Mary Ellen Mark
「ソニー・ワールド・フォトグラフィー・アワードのOutstanding Contribution to Photography (特別功労賞)を受賞し、私のお気に入りの著名な写真家たちと名を連ねることができ、大変光栄に思います。
- メアリー・エレン マーク
(1940年生まれ～2015年）
アメリカの写真家、故メアリー・エレン・マークは、疎外された人々の苦境に焦点を当てた洞察に満ちたフォトジャーナリズムで知られています。様式化されたポートレートと伝統的なルポルタージュを融合させたエレン・マークの作品は、23冊の作品集として出版されたほか、「LIFE」 「New York Times」 「Vanity Fair」 「New Yorker』『Rolling Stone』などの有力誌にも掲載されています。フォトジャーナリズムと並行して、「Catch-22」 「Apocalypse Now」 「Australia」など、数々のハリウッド映画の撮影現場で写真家としての地位を確立しました。
2013: William Eggleston
世界にはカラーがあります。友人のジョン・シャルコフスキーの言葉を借りれば、私の試みは、青と空を同時に一つのものとして見ようとしたということです。
(1939年生まれ）
アメリカの写真家、ウィリアム・エグルストンは、カラー写真が芸術の世界で認知されるきっかけを作ったと言われています。エグルストンの作品の特徴は、コダクロームの昇華転写プリントによって実現した、ありふれた題材と鮮やかで飽和した美的感覚を融合させた独特のスタイルです。サンフランシスコ近代美術館（米国）、ロンドンのナショナル・ポートーレート・ギャラリー（英国）など、世界の名だたる施設で9つの大規模な展覧会が開催され、アメリカ郊外の超現実的なビジョンが紹介されているほか、写真家として22冊の本を出版、写真メディアへの重要な貢献に対して9つの賞を授与されています。
2012: William Klein
映画、写真、グラフィック出版の巨人であるウィリアム・クラインは、20世紀から21世紀にかけての真に偉大な力の持ち主の一人です。彼の作品は革新的な道を切り開き、後に続く多くのアーティストに大きな影響を与えた。クラインは、まさにクリエイティブアートの巨匠です。
- HackelBury Fine Arts（ロンドン）
(1928年生まれ、 2022年没)
故ウィリアム・クラインは、20世紀を代表する写真革新者の一人とみなされています。ストリートフォトと実験的、抽象的なスタイルを融合させ、映画制作、絵画、グラフィックデザイン、写真などを駆使して作品を制作しています。彼の作品は世界中で展示され、大規模な回顧展はアメリカ近代美術館、テート・モダン（イギリス）、ステデライク美術館（オランダ）などで開催されました。アメリカ生まれのフランス人写真家は、1957年に「Life Is Good For You In New York」でPrix Nadarを、1999年には英国王立写真協会の100周年記念メダルと名誉フェローシップなど、そのキャリアにおいて数々の賞を受賞しています。
2011: Bruce Davidson
(1933年生まれ)
ブルース・デビッドソンは、そのモノクロの社会ルポルタージュで20世紀を代表する写真家の一人とされています。雑誌「LIFE」に多くの写真が掲載され、1958年から1961年にかけて、「The Dwarf」 「Brooklyn Gang」 「Freedom Rides」など、多くの影響力のあるフォトエッセイを制作した。主にニューヨークで撮影したデイビッドソンは、公民権運動を記録し、疎外され、隔離されたコミュニティに光を当てる力強い作品群を生み出しました。
50年のキャリアの中で、「Subway」「Brooklyn Gang: 1959年夏』『Lesser Known』など、14冊の本を出版しています。作品は、ワシントンD.C.の議会図書館やロサンゼルス郡美術館など、北米とカナダの13の一流コレクションに収蔵されています。1962年にはグッゲンハイム・フェローシップを授与されています。
2010: Eve Arnold
(1912年生まれ、2012年没）
イヴ・アーノルドは、マグナム・フォトに参加した初の女性写真家です。詩的な情緒に満ちた綿密な編集作業で知られるドキュメンタリー写真家で、華やかな人々や権利を奪われた人々の弱さをとらえ、フォトジャーナリズムのパイオニア的存在となりました。また、文章と写真を見事に融合させ、生涯を通じて12冊の作品集を制作したことも高く評価されました。「The Unretouched Woman」、「All in a Day's Work」、「In China」、「The Great British」などが代表作として挙げられます。Outstanding Contribution to Photography(特別功労賞)以外では、2003年に名誉大英帝国勲章を授与され、1995年にはニューヨークの国際写真センターからマスター・フォトグラファーに選出されています。
2009: Marc Riboud
(1923年生まれ、2016年没）
フランスの写真家故マルク・リブーは、中国の文化大革命、ワシントンDCでのベトナム戦争抗議デモ、アルジェリア独立戦争など、20世紀史の重要な瞬間を記録したことで有名です。 過酷な環境下で撮影したリブーは、ルポルタージュに対する詩的なアプローチで尊敬を集めました。マグナム・フォトの初期メンバーの一人であり、彼の作品は世界中で展示され、30冊以上の写真集に掲載されています。「Far East: The Three Banners of China」 「 Face of North Vietnam, 「Visions of China」 「In China」などの代表作があります。Outstanding Contribution to Photography (特別功労賞)の他に、海外記者クラブ賞、国際写真センターのInfinity Award、Prix Nadarなどを受賞しています。リブーのオリジナルプリントの膨大なコレクションは、パリの国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）に所蔵されています。
2008: Phil Stern
(1919年生まれ 、2014年没)
フィリップ・"スナップドラゴン"・スターンは、象徴的なポートレートや戦争のイメージで知られるアメリカの写真家です。雑誌「LIFE」 「Collier's」「LOOK」のスタッフフォトグラファーであったスターンは、映画界にも進出し、「Guys and Dolls」 「Close Encounters of the Third Kind」を含む200以上の映画でスチルカメラマンを務めました。彼の写真は何百もの本やレコードの表紙に使用され、ジェームズ・ディーン、マーロン・ブランド、マリリン・モンロー、ルイ・アームストロング、フランク・シナトラなど、中世アメリカ文化の偉大な著名人たちを感情豊かに描いたポートレートは、今日、私たちの視覚言語の一部になっています。また、スターンの戦争写真は、第二次世界大戦中のアメリカ軍のルポルタージュとして、写真界における彼の功績を確固たるものにし、現在では歴史的な資料となっています。